막스베크만_01

막스 베크만 [ MAX BECKMANN ]

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출생-사망1884년 2월 12일 ~ 1950년 12월 27일
출생지-사망지독일 라이프치히 - 미국 뉴욕
예술양식자화상, 거대한 규모의 트립티크, 대담한 윤곽선과 강렬한 색채, 복잡하고 우의적인 구성,
신화와 풍경, 가면을 쓴 인물들을 주로 그림
20세기 독일 미술계를 이끌었던 화가 중 한 명인 막스 베크만은 다양한 양식을 넘나들며 작업했기 때문에, 자신을 하나의 유파로 분류하는 것을 거부했다. 베크만은 파리에서의 짧은 체류 후, 1904년에 베를린으로 이주했다. 1910년에 그는 유명한 베를린 분리파의 위원으로 선출되었다. 베크만의 초기작에서는 인상주의의 영향이 광범위하게 나타난다. 그러나 제1차 세계대전 때 위생병으로 복무한 후, 그의 미술 양식에 급격한 변화가 일어났다. 죽거나 불구가 된 군인들의 모습에서 전쟁의 공포를 목격한 베크만은 충격을 받아 신경쇠약에 걸려 결국 1915년에 제대하게 되었다.

베크만이 마침내 다시 붓을 들게 되었을 때, 그가 그린 작품들은 그 자신이 겪은 불안과 공포, 정신적 외상의 반영이었다. 그는 사회적, 종교적, 신화적 주제를 다루었는데, 복장을 한 인물들의 알레고리적인 사용의 증가뿐만 아니라 더욱 강렬해진 색채, 그리고 공간과 형태의 뒤틀린 묘사에서 그의 그림들은 입체주의 양식의 특징을 분명히 보여준다. 1920년대 바이마르 공화국 시절에 베크만은 성공가도를 달렸다. 그는 프랑크푸르트 시립미술학교에서 교편을 잡았고 독일미술 명예대상을 수상했다.

그는 표현주의를 거부하고 사실주의를 옹호했던 미술 운동인 신즉물주의 그룹의 지도자로 환영받았다. 그러나 이후 그의 운명은 1933년 아돌프 히틀러의 집권과 함께 급격한 변화를 맞게 되었다. 나치는 근대 미술을 사회적, 도덕적으로 타락한 것이라고 주장했다. 베크만의 미술을 퇴폐적이라고 낙인찍은 나치는 그의 작품을 500점이 넘게 몰수했다. 근대 미술을 탄압하기 위해 나치가 기획했던 악명 높은 '퇴폐 미술전'(1937)에는 베크만의 작품도 열 점이 포함되어 있었다. 이 전시회의 개막일 다음 날, 베크만은 암스테르담으로 떠났다.

가난과 압제에도 불구하고 베크만의 미술에 대한 열정은 식을 줄을 몰랐다. 그는 그리고 또 그렸다. 서사시적이고 폭력적인 이미지를 담은 그의 트립티크(3면화) 연작은 베크만의 가장 중요한 작품이다. 전쟁이 끝난 후 그는 미국으로 건너가 학생들에게 미술을 가르치며 생의 마지막 3년을 보냈다. 미국에서 그는 풍경과 고층 빌딩, 그리고 미국인들의 모습을 그린 또 다른 트립티크 작품을 완성했다. 마지막 작품인 <아르고선의 선원들>(1950)은 베크만이 죽기 하루 전날에 완성한 것이다.

수수께끼 트립티크
베크만은 독일의 중세 미술과 트립티크에 대해 잘 알고 있는 학생이었다. 과거, 현재, 미래를 하나의 화폭에 구현하는 능력은 변화하는 시대를 기록하고자하는 화가의 열망을 담고 있다. <출발>(1933)은 나치당의 폭정을 상징하는 어둡고도 억압적인 양쪽 패널과 고통으로부터 구원받은 듯한 중앙의 밝은 패널로 구성되어 있다. 등장인물들의 신화적인 상징주의는 이후에 그리는 트립티크 작품들에서도 지속적으로 나타난다. 나치 정부에 압수당할 것을 우려한 베크만은 작품에 '셰익스피어의 『템페스트』의 장면들'이라는 알 수 없는 제목을 붙여 다락방에 감춰두었다.-01

주이상스

주이상스 Jouissance 绝爽

 오이디푸스가 죽고 안티고네가 테베로 돌아온 후, 두 오빠는 왕위 계승을 놓고 싸우다 죽는다. 그래서 왕이 된 외삼촌 크레온은 에테오클레스의 장례만 허락하고 폴리네케스의 장례는 금지한다. 안티고네는 그 명령을 위반하고 장례를 치르다가 감옥에 갇힌 후 스스로 목숨을 끊는데 이 소식을 들은 그녀의 연인이자 크레온의 아들인 하이몬도 자결한다. 또 아들이 죽었다는 소식을 들은 크레온의 아내 에우리디케도 자결한다. 이처럼 안티고네가 왕명(王命)을 거역한 결과는 비극적 죽음이었다. 여기서 왕의 명령은 법으로 상징되는 아버지의 이름이며 죽은 자에 대한 경배는 신성성으로 상징되는 신의 이름이다. 

 안티고네가 아버지의 이름인 법을 거부하는 것은 저항과 전복의 숨은 열망 때문이다. 이것을 라캉은 주이상스(jouissance)라고 명명한다. 라캉의 주이상스는 일반적인 쾌락이 아니라 강렬한 성적 쾌락인 동시에 쾌락원리(pleasure principle)를 넘어서고 언어상징도 넘어서는 전복(顚覆)의 충동이다. 향유, 향락, 희열의 의미를 포함하는 주이상스는 강렬한 쾌락이고 현실원칙을 파괴하기 때문에 결국 고통이 된다. 그런데 무의식에 잠재한 주이상스는 법과 제도를 파괴하여 처벌을 받더라도 금기를 깨고 싶어한다. 여기서 주체분열이 생긴다. 즉, 말하는 요구와 원하는 욕망이 다르고 ‘나는 거짓말을 한다.’에서처럼 말의 주어와 행동의 주어가 다른 현상이 발생한다. 그런데도 주체는 이 분열로 인하여 생긴 결핍을 충족하고자 하는 강렬한 욕망을 철회하지 않는다. 그래서 주체는 위험하면서도 불온하게 아버지의 이름이자 대타자[big Other]인 법을 파괴하고자 하는 것이다. 

 모든 사람에게는 잉여 주이상스가 있다. 사회의 법과 질서 속에서 허락되는 정도를 넘어서는 잉여 주이상스는주이상스 그 자체가 목표이다. 과잉된 힘이기 때문에 분출될 수밖에 없고 전복의 주이상스가 분출하면, 안티고네에서 보듯이, 아버지라는 이름의 법을 파괴한다. 이것은 에피쿠로스가 쾌락주의의 역설에서 말한 것과 같이, 지나친 쾌락은 쾌락이 아니라 불쾌와 불행을 초래하게 된다. 원래 모든 주체는 상징기호를 얻기 위하여 거세당한 존재이고 그래서 소외와 결핍이 생긴다. 이때 대타자로 등록하면서 내면에 숨겨둔 욕망이 있는데 이것이 주이상스의 원천이다. 이 충동적 주이상스가 언어의 사슬[상징기표, 법]을 끊고 강렬한 파괴의 힘으로 작동하면 실재계에 도달하는 놀라운 일이 벌어진다. 

 인간은 타자들과 끊임없이 소통하고 자기 내면의 소타자를 억제하고 산다. 하지만 기호이고 상징이고 법인 대타자에 대해서는 복종을 하는 것이 일반적이다. 그러므로 잉여 주이상스가 없다면 대타자에 대한 도전을 포기하고 소타자와의 관계를 적당하게 조절하면서 현실의 쾌락원칙에 맞추어 사는 것이 보통이다. 이에 대하여 라캉은 세미나 <정신분석학의 윤리(The Ethics of Psychoanalysis, 1959 – 1960)>에서 쾌락원리는 쾌락을 제한하기 때문에 인간 내면에는 그것을 깨트리려는 충동 즉 주이상스가 있다고 보았다. 하지만 쾌락원리를 넘어서는 순간 주체가 감당을 못하고 파괴될 수 있다. 그렇게 되면 충동적이고 성적 쾌락원리인 주이상스는 죽음의 타나토스(tanatos)로 변화한다. 

 주이상스는 남근주의적이지만 생물학적 남녀나 사회적 젠더와 다른 정신적 남녀로 구분된다. 그런데 사회질서를 인정하는 남성적이고 순응적인 주이상스가 아니라 사회질서를 거부하는 여성적이고 보조적인 주이상스는 대타자를 전복하는 주이상스의 핵이다. 이 지점에서 생물학적 성을 넘어서 여러 형태의 성도착(Polymorphous pervert)이 일어나며 잉여 주이상스가 지나치게 강렬하게 작동하면 결국 파괴와 죽음에 이른다. 앞에서 예를 든 안티고네가 아버지의 이름, 법과 제도, 상징기호, 상징질서, 언어의 사슬을 파괴하고 감옥에 갇힌 것은 저항이고 전복이며 주이상스의 욕망윤리에 따른 결과다. 지젝(S. Zizek, 1949 - )은 이런 라캉의 이론을 빌어 혁명적인 주체를 상정했는데, 그 혁명적 주체는 보편적 쾌락원리를 넘어서서 대담하고도 과감하게 대타자에게 도전하는 힘이다.         - 끝 - (충북대교수 김승환)

 
인문천문 목요학습 244 Thursday Study 星期四学习 2012년 7월 5일(목)
*참고나 인용을 했을 경우에는 출처를 밝혀야 합니다. 표절은 범죄입니다. 
*참고문헌 
*참조 <거울단계>, <상징적 거세>, <실재의 사막>, <욕망기계>, <죽음충동>, <쾌락주의의 역설>, <타자>, <대타자·소타자>

[출처] 주이상스 Jouissance 绝爽|작성자 황익주